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Guia de prompts de vídeo e imagem com IA

Escreva prompts melhores, escolha o modo e o modelo certos e recrie a partir de exemplos reais da vitrine.

1. Fórmula universal do prompt

O aiMakeVideo entende linguagem natural. Combine estes blocos — você não precisa de todas as linhas sempre, mas briefings mais claros costumam gerar clipes e imagens mais controláveis.

Assunto

Quem ou o que está em cena — pessoa, produto, animal ou o protagonista da cena. Mantenha a identidade consistente se for iterar.

Ação / movimento

O que acontece ao longo do tempo: andar, servir, girar, orbitar, vento no tecido. Para imagens estáticas, indique pose e microgestos em vez de linha do tempo.

Câmera

Tamanho do plano, sensação de lente e movimentos — push-in, órbita, acompanhamento na mão, tripé fixo. Um movimento claro vale mais que três conflitantes.

Iluminação

Direção e qualidade da luz principal — beleza suave, meio-dia duro, golden hour, contorno neon, softbox de estúdio.

Clima e estilo

Aparência geral: comercial fotorrealista, beleza editorial, thriller cinematográfico, lifestyle tranquilo. Diga o que evitar (sem texto, sem pessoas extras) quando for importante.

Modelo

[Assunto] + [ação] + [câmera] + [iluminação] + [ambiente] + [clima]. Opcional: marcações de tempo (0–2s / 2–5s) para vídeo.

2. Escolha o modo certo

Comece pelo material que você já tem. Trocar de modo depois não tem problema — Recriar e Criar mantêm os briefings no mesmo estúdio.

Os prompts de exemplo ficam em inglês, o idioma que a maioria dos modelos segue com mais precisão, para você copiar sem alterar nada. Todas as explicações estão em português. Toque em Recriar para carregar um prompt com as configurações dele.

Texto para Vídeo

Ideal quando a cena só existe em palavras. Escreva assunto, movimento, câmera, luz e clima em um único briefing. Adicione marcações de tempo para clipes mais longos.

Como escrever um prompt de texto para vídeo

  • Comece com um sujeito e uma ação. Diga quem ou o que aparece na tela e a única coisa que ele faz. Um clipe dura só alguns segundos; se você lotar o briefing, nada fica claro.
  • Descreva um único movimento de câmera. Escolha um — aproximação lenta, travelling lateral, órbita ou câmera fixa no tripé — e diga a velocidade. Instruções conflitantes são a causa mais comum de imagens tremidas.
  • Inclua luz, cenário e o que deve ficar de fora. Horário, direção da luz e texturas dão ao modelo um visual a perseguir. Quando precisar de um quadro limpo, termine com exclusões como “no text, no subtitles”.
Prompt fraco

a woman walking on a cliff, beautiful, cinematic

Prompt melhorado

A woman in a flowing champagne silk dress walks along a cliffside path at golden hour, fabric catching the wind, warm rim light on her hair, slow lateral tracking shot, 85mm look, shallow depth of field, photoreal, no text

Por que funciona melhor: A versão melhorada define o figurino, o horário, um único movimento de câmera e o tipo de lente. “Beautiful” e “cinematic” sozinhos não dão ao modelo nada concreto para renderizar.

Exemplos reais para você recriar

Imagem para Vídeo

Ideal quando você já ama uma imagem estática. Envie ou gere o frame primeiro, depois descreva como ele deve se mover, mantendo rosto, roupa e fundo fiéis à referência.

Como escrever um prompt de imagem para vídeo

  • Trave o que não pode mudar. Comece dizendo que o rosto, a roupa, o produto ou o fundo continuam como na referência. A imagem já define o visual; suas palavras devem protegê-lo, não descrevê-lo de novo.
  • Gaste as palavras com o movimento. Descreva o que se move e como: a respiração, o cabelo ao vento, um giro lento de cabeça, um líquido sendo servido. Movimentos pequenos e físicos preservam a semelhança muito melhor do que uma grande mudança de pose.
  • Divida clipes longos em trechos. Para qualquer coisa com mais de alguns segundos, separe a ação em trechos como 0–2s e 2–5s, com uma ação por trecho, para o modelo não enfiar tudo no primeiro segundo.
Prompt fraco

make the bottle look cool

Prompt melhorado

Keep the exact bottle shape, label and colors from the reference. 0–2s: slow push-in toward the bottle as light glides across the glass. 2–5s: gentle low orbit to the right while the petals in the foreground drift softly. Shallow depth of field, luxury commercial, no new text or logos

Por que funciona melhor: Com o primeiro prompt, o modelo precisa adivinhar e pode redesenhar o produto ou inventar movimentos aleatórios. O melhorado protege o rótulo, dá uma única tarefa a cada trecho do clipe e proíbe textos novos que poderiam distorcer a marca.

Exemplos reais para você recriar

Texto para Imagem

Ideal para novas imagens do zero — produtos em destaque, retratos de beleza, cenas lifestyle. Especifique assunto, lente, iluminação e estilo.

Como escrever um prompt de texto para imagem

  • Diga primeiro o tipo de imagem. Abra com a categoria — foto de produto, retrato editorial, natureza-morta, pôster — para o modelo definir composição e acabamento antes de chegar aos detalhes.
  • Descreva luz e lente como um fotógrafo. “Luz suave de janela vinda da esquerda, 50 mm, pouca profundidade de campo” funciona melhor do que qualquer pilha de adjetivos. É a luz que faz uma imagem parecer premium ou sem graça.
  • Escolha o formato pelo lugar onde ela será usada. Defina a proporção no estúdio antes de gerar: quadrada para o feed, vertical para stories, horizontal para banners. Cortar depois joga detalhe fora e muitas vezes corta o sujeito.
Prompt fraco

coffee cup photo, high quality, 8k, masterpiece

Prompt melhorado

Product photo of a matte white ceramic coffee cup on a light oak table, morning window light from the left, soft shadow, thin steam rising, 50mm lens, shallow depth of field, clean minimal background, lifestyle advertising style

Por que funciona melhor: Tags como “8k” e “masterpiece” não acrescentam informação. O prompt melhorado especifica material, superfície, direção da luz e lente — o que realmente decide como a foto fica.

Exemplos reais para você recriar

Imagem para Imagem

Ideal para restilizações e refinamentos. Diga o que manter (identidade, logo, formato do produto) e o que mudar (figurino, iluminação, fundo).

Como escrever um prompt de imagem para imagem

  • Diga o que manter e depois o que mudar. Comece pelo que precisa sobreviver — semelhança, pose, formato do produto, logo — e só então liste as mudanças. Os modelos seguem essa ordem com mais confiabilidade do que uma simples descrição da nova imagem.
  • Mude uma ou duas coisas por vez. Troque a iluminação, o figurino ou o fundo — não os três ao mesmo tempo. Encadeie várias passadas quando precisar de uma transformação maior.
  • Comece de uma referência limpa. Uma imagem nítida, com luz uniforme e o sujeito bem visível, dá ao modelo mais informação para preservar. Fotos borradas ou com filtros pesados se afastam mais do original.
Prompt fraco

make it look professional

Prompt melhorado

Keep the person's face, hairstyle and pose exactly as in the reference. Replace the background with a soft grey studio backdrop, relight with a large softbox from the front left, natural skin texture, business headshot style, no plastic retouching

Por que funciona melhor: “Professional” pode significar qualquer coisa. O prompt melhorado protege primeiro a identidade e depois nomeia exatamente duas mudanças — fundo e luz —, então o resultado continua parecendo a mesma pessoa.

Exemplos reais para você recriar

3. Escolhendo um modelo

O aiMakeVideo é multi-modelo. Escolha conforme a tarefa — velocidade, qualidade de movimento ou detalhe de imagem — e depois itere com o mesmo prompt.

Modelos de vídeo

Kling, Seedance e Veo cobrem diferentes pontos fortes em fidelidade de movimento, velocidade e visual. Experimente primeiro a opção mais barata / rápida e depois aumente a resolução ou troque de modelo quando a composição estiver definida.

Modelos de imagem

Nano Banana e GPT Image (e opções relacionadas) são ideais para stills de beleza, produto e editorial. Camadas de maior qualidade e mais referências custam mais créditos.

4. Erros comuns de prompt

A maioria dos resultados decepcionantes vem de alguns poucos hábitos. Confira seu prompt com esta lista antes de gastar créditos em mais uma geração.

  1. Empilhar adjetivos em vez de detalhes. “Deslumbrante, épico, ultrarrealista, obra-prima” diz muito pouco ao modelo. Troque cada adjetivo por algo que ele consiga renderizar: um material, uma fonte de luz, uma lente, um lugar.
  2. Pedir demais em um só clipe. Três personagens, uma troca de figurino e uma reviravolta não cabem em poucos segundos de vídeo. Mantenha um sujeito e uma ação principal por clipe e junte os clipes depois.
  3. Dar direções de câmera conflitantes. “Zoom enquanto orbita, câmera na mão, plano de drone” obriga o modelo a escolher, e ele costuma escolher mal. Um único movimento bem descrito gera imagens mais fluidas.
  4. Descrever de novo a imagem de referência. Em imagem para vídeo e imagem para imagem, a foto já carrega o visual. Repeti-lo em palavras pode fazer o modelo reinterpretá-lo. Diga o que manter e use o resto das palavras no que muda.
  5. Depender de texto dentro da imagem. Muitos modelos renderizam palavras, logos e legendas de forma pouco confiável. Adicione o texto depois em um editor e escreva “no text, no subtitles” quando precisar de um quadro limpo.
  6. Reescrever tudo depois de um resultado ruim. Mude uma coisa por vez — o movimento de câmera, a luz ou o modelo — para ver o que fez diferença. Teste primeiro com duração curta e a menor resolução, e aumente quando a composição funcionar.

5. Créditos, proporção e duração

Cada job estima créditos antes de você executá-lo. O custo aumenta com maior duração, resolução mais alta, modelos premium e imagens de referência extras.

Proporção

Escolha o enquadramento que o canal precisa — 16:9 para estilo YouTube, 9:16 para vertical, 1:1 para feeds. Combine a proporção com o corte final para não desperdiçar movimento fora do quadro.

Duração

Clipes mais curtos custam menos créditos e são mais fáceis de acertar no prompt. Trave a composição em uma tomada curta e depois aumente a duração quando o visual estiver certo.

Grátis para começar

O teste gratuito e os créditos de cadastro variam por região. Planos e pacotes estão disponíveis na maioria dos países — veja os Preços. Não é preciso cartão para navegar.

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6. Comece a criar

Abra Criar para o feed compartilhado do estúdio ou vá direto para a página de uma ferramenta. Recrie a partir da vitrine sempre que quiser um briefing inicial forte.

Perguntas Frequentes do Guia

Preciso de um estilo de prompt diferente por modelo?

Use a mesma fórmula clara primeiro. Depois ajuste por modelo apenas se necessário — alguns preferem trechos mais curtos, outros toleram notas de câmera mais ricas. Compare os resultados em vez de reescrever do zero toda vez.

Devo começar por texto ou por imagem?

Se você já tem um frame que ama, use Imagem para Vídeo ou Imagem para Imagem. Se a ideia só existe em palavras, comece com Texto para Vídeo ou Texto para Imagem, depois opcionalmente anime a imagem estática.

Como reutilizo um prompt da vitrine?

Na vitrine da página inicial, toque em Recriar. O briefing vai para Criar (ou para o compositor da ferramenta atual). Edite, troque o modelo, defina a proporção e gere.

Devo escrever os prompts em inglês?

Não é obrigatório, mas o inglês costuma ser a escolha mais segura: a maioria dos modelos de vídeo e imagem tende a seguir prompts em inglês com mais precisão. É por isso que os prompts de exemplo deste guia estão em inglês. Se preferir rascunhar em português, mantenha a mesma estrutura — sujeito, ação, câmera, luz, clima — e considere escrever em inglês os termos-chave, como movimentos de câmera e iluminação.

Qual deve ser o tamanho de um prompt de vídeo?

Para um clipe de uns cinco segundos, 40 a 80 palavras em inglês costumam bastar: sujeito, ação, um movimento de câmera, luz e clima. Clipes mais longos aceitam mais, mas use as palavras extras em trechos de tempo (0–2s, 2–5s), e não em mais adjetivos. Quando o prompt chega a vários parágrafos, detalhes começam a se perder; então corte o que não muda a imagem.

Por que meu vídeo não corresponde ao prompt?

Geralmente o prompt pede coisa demais de uma vez ou deixa vago o detalhe principal. Simplifique para um sujeito, uma ação e um movimento de câmera, e depois acrescente detalhes aos poucos. Se um personagem ou produto precisa ficar exato, crie ou envie primeiro uma imagem estática e anime-a com Imagem para Vídeo — uma imagem de referência fixa o visual com muito mais confiabilidade do que palavras.