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AI動画・画像プロンプトガイド

より良いプロンプトを書き、適切なモードとモデルを選び、実際のショーケース例から再作成しましょう。

1. 汎用プロンプトの公式

aiMakeVideoは自然言語に従います。これらの構成要素を積み重ねてください — 毎回すべての行が必要なわけではありませんが、明確な指示ほど制御しやすいクリップや静止画が生成されやすくなります。

被写体

画面に映る人物や物 — 人、製品、動物、またはシーンの主役。反復する場合は同一性を保ちましょう。

アクション / 動き

時間の経過とともに起こること:歩く、注ぐ、振り返る、周回する、布に風が当たる。静止画の場合は、タイムラインではなくポーズと微細な動きを示唆します。

カメラ

ショットサイズ、レンズ感、動き — プッシュイン、周回、ハンドヘルドフォロー、固定三脚。1つの明確な動きが、3つの相反する動きに勝ります。

ライティング

キーライトの方向と質 — ソフトビューティー、硬い真昼、ゴールデンアワー、ネオンリム、スタジオソフトボックス。

ムードとスタイル

全体的なルック:フォトリアルコマーシャル、エディトリアルビューティー、シネマティックスリラー、静かなライフスタイル。重要な場合は避けたいもの(テキストなし、余分な人物なし)を明記しましょう。

テンプレート

[被写体] + [アクション] + [カメラ] + [ライティング] + [環境] + [ムード]。オプション:動画の場合はタイミングビート(0〜2秒 / 2〜5秒)。

2. 適切なモードを選ぶ

すでに持っているアセットから始めましょう。後からモードを切り替えても問題ありません — 再作成と作成は同じスタジオで指示を保持します。

テキストから動画

シーンが言葉としてしか存在しない場合に最適です。被写体、動き、カメラ、ライト、ムードを1つの指示に書きましょう。長いクリップにはタイミングビートを追加します。

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画像から動画

すでに気に入った静止画がある場合に最適です。まずフレームをアップロードまたは生成し、顔、服装、背景を参照に固定しながらどのように動くべきかを記述します。

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テキストから画像

ゼロから新しい静止画を作るのに最適 — 製品ヒーロー、ビューティーポートレート、ライフスタイルフレーム。被写体、レンズ、ライティング、スタイルを指定します。

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画像から画像

スタイル変更や調整に最適。保持する要素(人物、ロゴ、製品の形状)と変更する要素(衣装、照明、背景)を指定します。

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3. モデルの選択

aiMakeVideoはマルチモデル対応。速度、モーション品質、静止画のディテールなど、用途に合わせて選び、同じプロンプトで繰り返し調整しましょう。

動画モデル

Kling、Seedance、Veoは、モーションの忠実度、速度、ルックにおいてそれぞれ異なる強みを持っています。まずは安価/高速なティアを試し、構図が固まったら解像度やモデルをアップグレードしましょう。

画像モデル

Nano BananaやGPT Image(および関連オプション)は、ビューティー、製品、エディトリアルなスチルに適しています。高品質なティアや参照画像が多いほど、クレジットを多く消費します。

4. ショーケースから学ぶ

ホームページのショーケースカードには、実際の制作プロンプトが付属しています。「再現」をタップすると、ブリーフが作成画面に読み込まれるので、文言、モデル、アスペクト比を編集しましょう。

ビューティースチル — ソフトビューティーヘッドショット

極めて洗練されたビューティーヘッドショット、柔らかなバタフライライティング、輝く肌、クリーンなアイボリーの背景、85mmの質感。テキストから画像を使い、微妙なプッシュインが必要なら画像から動画へ。

製品スチル — グラスセラムヒーロー

すりガラス上の水滴がついた美容液ボトル、ブラッシュピンクのグラデーション、ラグジュアリー広告スチル。I2Vの有力候補:ボトルのデザインを固定したまま、ゆっくりしたオービットや穏やかなプッシュ。

シネマティックT2V — ネオンルーフトップチェイス

フォトリアルなチェイスの表現:被写体のアイデンティティ、雨のネオン夜景、ハンドヘルドの追跡、明確な対立のビートを一つ。テキストから動画で開始し、クリーンなカットにしたい場合は「セリフなし/字幕なし」を維持。

I2Vモーションロック — 崖っぷちのリネン

参照優先:同じ衣装と海岸の崖、そして時間指定のビート(風 → 歩行 → スピン → 微笑み)。古典的な画像から動画のパターン — 似姿を固定し、モーションを脚本化。

ホームページのショーケースを見る

5. クレジット、比率、長さ

すべてのジョブは実行前にクレジットを見積もります。長さが長いほど、解像度が高いほど、プレミアムモデルほど、参照画像が多いほどコストが上がります。

アスペクト比

チャンネルに必要なフレーミングを選びましょう — YouTube向けなら16:9、縦向きなら9:16、フィードなら1:1。最終的なクロップに比率を合わせて、フレーム外のモーションを無駄にしないようにしましょう。

長さ

短いクリップはクレジット消費が少なく、プロンプトも上手く書けます。短いテイクで構図を固め、ルックが決まったら長さを延ばしましょう。

無料で開始

無料トライアルと登録クレジットは地域によって異なります。プランとパックは世界中でご利用いただけます — 料金をご覧ください。閲覧にカードは不要です。

料金を見る

6. 制作を開始

共有スタジオフィードの作成画面を開くか、ツールページに直接移動しましょう。強力な出発点となるブリーフが欲しいときは、いつでもショーケースから再現できます。

ガイドFAQ

モデルごとにプロンプトのスタイルを変える必要がありますか?

まずは同じ明確なフォーミュラを使いましょう。必要な場合のみモデルごとに調整してください — 短いビートを好むものもあれば、豊富なカメラノートを許容するものもあります。毎回ゼロから書き直すのではなく、出力を比較しましょう。

テキストから始めるべきですか、画像から始めるべきですか?

すでに気に入ったフレームがある場合は、Image to Video または Image to Image を使用してください。アイデアが言葉としてのみ存在する場合は、Text to Video または Text to Image から始めて、その後オプションで静止画をアニメーション化します。

ショーケースのプロンプトを再利用するにはどうすればよいですか?

ホームページのショーケースで「Recreate」をタップします。ブリーフが Create(または現在のツールコンポーザー)に読み込まれます。編集し、モデルを切り替え、比率を設定してから生成します。