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AI 비디오 & 이미지 프롬프트 가이드

더 나은 프롬프트를 작성하고, 알맞은 모드와 모델을 선택한 뒤 실제 쇼케이스 예시로 재현해 보세요.

1. 범용 프롬프트 공식

aiMakeVideo는 자연어를 따릅니다. 다음 구성 요소를 쌓아 보세요. 매번 모든 항목이 필요하진 않지만, 더 명확한 브리프일수록 통제 가능한 클립과 스틸이 생성되는 경우가 많아요.

피사체

화면에 누가 또는 무엇이 있는지 — 인물, 제품, 동물, 장면의 주인공. 반복 작업할 경우 정체성을 일관되게 유지하세요.

동작 / 움직임

시간에 따라 무엇이 일어나는지: 걷기, 붓기, 돌기, 궤도 회전, 옷감에 바람. 스틸의 경우 타임라인 대신 포즈와 미세한 제스처를 암시하세요.

카메라

샷 사이즈, 렌즈 느낌, 무브 — 푸시인, 궤도, 핸드헬드 팔로우, 고정 삼각대. 하나의 명확한 무브가 세 가지 상충하는 무브보다 낫습니다.

조명

키 라이트 방향과 질감 — 부드러운 뷰티, 강한 정오, 골든 아워, 네온 림, 스튜디오 소프트박스.

분위기 & 스타일

전체적인 룩: 포토리얼 커머셜, 에디토리얼 뷰티, 시네마틱 스릴러, 조용한 라이프스타일. 필요할 때 피해야 할 것(텍스트 없음, 추가 인물 없음)을 명시하세요.

템플릿

[피사체] + [동작] + [카메라] + [조명] + [환경] + [분위기]. 선택 사항: 비디오의 경우 타이밍 비트(0–2초 / 2–5초).

2. 알맞은 모드 선택하기

이미 가지고 있는 에셋에서 시작하세요. 나중에 모드를 바꿔도 괜찮아요 — 재현과 생성은 같은 스튜디오에서 브리프를 유지합니다.

예시 프롬프트는 영어 원문 그대로 두었습니다. 대부분의 모델이 영어 프롬프트를 가장 안정적으로 따르기 때문에 그대로 복사해 쓰면 됩니다. 설명은 모두 한국어로 제공합니다. '다시 만들기'를 누르면 설정까지 함께 불러옵니다.

텍스트에서 비디오로

장면이 오직 글로만 존재할 때 가장 좋아요. 피사체, 움직임, 카메라, 조명, 분위기를 하나의 브리프에 작성하세요. 더 긴 클립에는 타이밍 비트를 추가하세요.

텍스트에서 비디오로: 프롬프트 작성법

  • 주체 하나, 동작 하나로 시작하세요. 화면에 누가(무엇이) 나오고 어떤 동작 하나를 하는지 먼저 적으세요. 클립은 몇 초밖에 되지 않아서, 내용을 많이 넣을수록 어느 것도 또렷하게 표현되지 않습니다.
  • 카메라 움직임은 딱 하나만. 느린 푸시인, 측면 트래킹, 오빗, 고정 삼각대 중 하나를 고르고 속도도 적어 주세요. 서로 충돌하는 카메라 지시는 화면이 흔들리는 가장 흔한 원인입니다.
  • 빛, 배경, 그리고 빼야 할 것을 덧붙이세요. 시간대, 빛의 방향, 질감을 적으면 모델이 목표로 삼을 룩이 생깁니다. 깔끔한 화면이 중요하다면 마지막에 “no text, no subtitles” 같은 제외 조건을 넣으세요.
약한 프롬프트

a woman walking on a cliff, beautiful, cinematic

개선한 프롬프트

A woman in a flowing champagne silk dress walks along a cliffside path at golden hour, fabric catching the wind, warm rim light on her hair, slow lateral tracking shot, 85mm look, shallow depth of field, photoreal, no text

더 나은 이유: 개선한 프롬프트는 의상, 시간대, 카메라 움직임 하나, 렌즈 느낌까지 구체적으로 정합니다. “beautiful”이나 “cinematic”만으로는 모델이 실제로 그릴 수 있는 정보가 없습니다.

바로 다시 만들 수 있는 실제 예시

이미지에서 비디오로

이미 마음에 드는 스틸이 있을 때 가장 좋아요. 먼저 프레임을 업로드하거나 생성한 다음, 얼굴, 의상, 배경을 레퍼런스에 고정하면서 어떻게 움직여야 하는지 설명하세요.

이미지에서 비디오로: 프롬프트 작성법

  • 바뀌면 안 되는 것부터 고정하세요. 얼굴, 의상, 제품, 배경을 참조 이미지 그대로 유지하라고 먼저 적으세요. 외형은 이미 이미지가 정해 두었으니, 글은 그것을 다시 설명하는 대신 지키는 데 써야 합니다.
  • 글자는 움직임에 쓰세요. 무엇이 어떻게 움직이는지 적으세요. 숨쉬기, 바람에 날리는 머리카락, 천천히 돌리는 고개, 따라지는 액체처럼요. 작고 자연스러운 움직임이 큰 자세 변화보다 인물의 모습을 훨씬 잘 유지합니다.
  • 긴 클립은 구간별로 나눠 쓰세요. 몇 초를 넘는 클립이라면 0–2s, 2–5s처럼 동작을 시간 구간으로 나누고, 구간마다 동작 하나만 배정하세요. 그래야 모델이 모든 동작을 첫 1초에 몰아넣지 않습니다.
약한 프롬프트

make the bottle look cool

개선한 프롬프트

Keep the exact bottle shape, label and colors from the reference. 0–2s: slow push-in toward the bottle as light glides across the glass. 2–5s: gentle low orbit to the right while the petals in the foreground drift softly. Shallow depth of field, luxury commercial, no new text or logos

더 나은 이유: 첫 번째 프롬프트로는 모델이 추측할 수밖에 없어서 제품 디자인을 바꾸거나 엉뚱한 움직임을 만들 수 있습니다. 개선한 프롬프트는 라벨을 지키고, 구간마다 할 일을 하나씩 주며, 브랜드 표기를 망칠 수 있는 새 글자를 금지합니다.

바로 다시 만들 수 있는 실제 예시

텍스트에서 이미지로

처음부터 새로운 스틸에 가장 좋아요 — 제품 히어로, 뷰티 포트레이트, 라이프스타일 프레임. 피사체, 렌즈, 조명, 스타일을 지정하세요.

텍스트에서 이미지로: 프롬프트 작성법

  • 이미지의 종류를 먼저 밝히세요. 제품 사진, 에디토리얼 인물, 정물, 포스터처럼 범주부터 적으면 모델이 세부 묘사에 앞서 구도와 마감을 잡습니다.
  • 빛과 렌즈는 사진가처럼 묘사하세요. “왼쪽에서 들어오는 부드러운 창문 빛, 50mm, 얕은 심도”가 형용사를 잔뜩 늘어놓는 것보다 훨씬 효과적입니다. 이미지가 고급스러워 보이느냐 밋밋해 보이느냐는 빛이 결정합니다.
  • 쓰일 곳에 맞춰 크기를 고르세요. 생성하기 전에 스튜디오에서 화면 비율을 정하세요. 피드는 정사각형, 스토리는 세로형, 배너는 가로형이 좋습니다. 나중에 자르면 디테일이 사라지고 주체가 잘리기도 합니다.
약한 프롬프트

coffee cup photo, high quality, 8k, masterpiece

개선한 프롬프트

Product photo of a matte white ceramic coffee cup on a light oak table, morning window light from the left, soft shadow, thin steam rising, 50mm lens, shallow depth of field, clean minimal background, lifestyle advertising style

더 나은 이유: “8k”, “masterpiece” 같은 태그는 아무 정보도 더하지 않습니다. 개선한 프롬프트는 재질, 놓인 곳, 빛의 방향, 렌즈를 지정하는데, 사진의 모습을 실제로 결정하는 것은 바로 이런 요소입니다.

바로 다시 만들 수 있는 실제 예시

이미지로 이미지

스타일 변경과 다듬기에 가장 적합해요. 유지할 요소(정체성, 로고, 제품 형태)와 바꿀 요소(의상, 조명, 배경)를 말해 주세요.

이미지로 이미지: 프롬프트 작성법

  • 남길 것을 먼저, 바꿀 것을 나중에. 얼굴, 포즈, 제품 형태, 로고처럼 꼭 남아야 하는 것을 먼저 적고 그다음에 바꿀 점을 나열하세요. 새 이미지만 묘사하는 것보다 이 순서가 모델을 더 안정적으로 따르게 합니다.
  • 한 번에 한두 가지만 바꾸세요. 조명, 의상, 배경을 한꺼번에 바꾸지 말고 한두 가지만 고르세요. 크게 바꿔야 한다면 여러 번에 나눠 이어 가면 됩니다.
  • 깨끗한 참조 이미지로 시작하세요. 선명하고 빛이 고르며 주체가 잘 보이는 원본일수록 모델이 지킬 정보가 많아집니다. 흐릿하거나 필터가 강한 사진은 원래 모습에서 더 멀어지기 쉽습니다.
약한 프롬프트

make it look professional

개선한 프롬프트

Keep the person's face, hairstyle and pose exactly as in the reference. Replace the background with a soft grey studio backdrop, relight with a large softbox from the front left, natural skin texture, business headshot style, no plastic retouching

더 나은 이유: “professional”은 무엇이든 뜻할 수 있습니다. 개선한 프롬프트는 먼저 인물의 정체성을 지키고, 배경과 조명 두 가지만 바꾸라고 명시하기 때문에 결과도 같은 사람으로 보입니다.

바로 다시 만들 수 있는 실제 예시

3. 모델 선택하기

aiMakeVideo는 멀티 모델이에요. 속도, 모션 품질, 정지 이미지 디테일 중 작업에 맞는 모델을 고르고 같은 프롬프트로 반복해 보세요.

비디오 모델

Kling, Seedance, Veo는 모션 충실도, 속도, 룩에서 각기 다른 강점을 가져요. 먼저 저렴하고 빠른 등급으로 시도하고, 구도가 확정되면 해상도나 모델을 업그레이드하세요.

이미지 모델

Nano Banana와 GPT Image(및 관련 옵션)는 뷰티, 제품, 에디토리얼 스틸에 적합해요. 더 높은 품질 등급과 많은 레퍼런스는 크레딧이 더 들어요.

4. 흔한 프롬프트 실수

실망스러운 결과는 대부분 몇 가지 습관에서 비롯됩니다. 다음 생성에 크레딧을 쓰기 전에 이 목록으로 프롬프트를 점검해 보세요.

  1. 디테일 대신 형용사만 쌓기. “놀라운, 웅장한, 초현실적인, 걸작” 같은 말은 모델에게 거의 아무것도 알려 주지 않습니다. 형용사마다 재질, 광원, 렌즈, 장소처럼 실제로 그릴 수 있는 것으로 바꾸세요.
  2. 한 클립에 너무 많은 것을 요구하기. 등장인물 셋, 의상 변경, 반전까지는 몇 초짜리 영상에 담기지 않습니다. 클립 하나에는 주체 하나와 주요 동작 하나만 두고, 나중에 클립을 이어 붙이세요.
  3. 서로 충돌하는 카메라 지시. “오빗하면서 줌인, 핸드헬드, 드론 샷”이라고 쓰면 모델이 하나를 골라야 하고, 대개 잘못 고릅니다. 분명하게 적은 움직임 하나가 훨씬 매끄러운 영상을 만듭니다.
  4. 참조 이미지를 글로 다시 설명하기. 이미지에서 비디오로, 이미지로 이미지에서는 외형을 이미 이미지가 담고 있습니다. 글로 반복하면 오히려 모델이 다르게 해석할 수 있습니다. 남길 것을 적은 뒤, 바뀌는 부분에 글자를 쓰세요.
  5. 화면 속 글자에 의존하기. 많은 모델이 글자, 로고, 자막을 정확하게 그리지 못합니다. 글자는 나중에 편집 도구에서 넣고, 깔끔한 화면이 필요하면 “no text, no subtitles”를 적으세요.
  6. 한 번 실패했다고 전부 다시 쓰기. 카메라 움직임, 조명, 모델 중 한 번에 하나만 바꿔야 무엇이 차이를 만들었는지 알 수 있습니다. 먼저 짧은 길이와 가장 낮은 해상도로 테스트하고, 구도가 잡히면 그때 올리세요.

5. 크레딧, 비율 및 길이

모든 작업은 실행 전에 크레딧을 예상해요. 길이가 길수록, 해상도가 높을수록, 프리미엄 모델일수록, 레퍼런스 이미지가 많을수록 비용이 올라가요.

화면 비율

채널에 맞는 프레이밍을 선택하세요 — YouTube 스타일은 16:9, 세로는 9:16, 피드는 1:1. 최종 크롭에 비율을 맞춰 프레임 밖 모션이 낭비되지 않게 하세요.

길이

짧은 클립은 크레딧이 적게 들고 프롬프트하기도 쉬워요. 짧은 테이크로 구도를 확정한 뒤 룩이 맞으면 길이를 늘리세요.

무료로 시작

무료 체험과 가입 크레딧은 지역에 따라 달라요. 요금제와 크레딧 팩은 대부분의 국가에서 이용할 수 있으니 요금제를 확인해 보세요. 둘러보는 데 카드는 필요하지 않아요.

요금 보기

6. 만들기 시작

공용 스튜디오 피드는 Create를 열거나, 도구 페이지로 바로 이동하세요. 좋은 시작 브리프가 필요하면 언제든 쇼케이스에서 Recreate하세요.

가이드 FAQ

모델마다 다른 프롬프트 스타일이 필요한가요?

먼저 동일한 명확한 공식을 사용하세요. 그런 다음 필요할 때만 모델별로 조정하세요 — 어떤 모델은 더 짧은 비트를 선호하고, 다른 모델은 더 풍부한 카메라 노트를 허용합니다. 매번 처음부터 다시 작성하기보다 출력을 비교하세요.

텍스트로 시작해야 하나요, 이미지로 시작해야 하나요?

이미 마음에 드는 프레임이 있다면 이미지에서 비디오 또는 이미지에서 이미지를 사용하세요. 아이디어가 단어로만 존재한다면 텍스트에서 비디오 또는 텍스트에서 이미지로 시작한 다음 선택적으로 정지 이미지를 애니메이션화하세요.

쇼케이스 프롬프트를 어떻게 재사용하나요?

홈페이지 쇼케이스에서 재생성을 탭하세요. 브리프가 생성(또는 현재 도구 작성기)에 로드됩니다. 편집하고, 모델을 전환하고, 비율을 설정한 다음 생성하세요.

프롬프트는 영어로 써야 하나요?

꼭 그럴 필요는 없지만 보통 영어가 가장 안전합니다. 대부분의 비디오·이미지 모델은 영어 프롬프트를 가장 정확하게 따르는 경향이 있습니다. 이 가이드의 예시 프롬프트를 영어로 둔 것도 그 때문입니다. 한국어로 초안을 쓴다면 주체·동작·카메라·빛·분위기라는 같은 구조를 유지하고, 카메라 움직임이나 조명 같은 핵심 용어는 영어로 쓰는 것을 고려해 보세요.

비디오 프롬프트는 얼마나 길게 써야 하나요?

5초 안팎의 클립이라면 영어 기준 40~80단어면 대개 충분합니다. 주체, 동작, 카메라 움직임 하나, 조명, 분위기를 담으세요. 더 긴 클립은 조금 더 써도 되지만, 늘어난 분량은 형용사가 아니라 시간 구간(0–2s, 2–5s)에 쓰세요. 프롬프트가 여러 문단으로 길어지면 디테일이 빠지기 시작하므로, 화면을 바꾸지 않는 말은 지우는 것이 좋습니다.

왜 영상이 프롬프트와 다르게 나오나요?

대개 한 번에 너무 많은 것을 요구했거나 핵심 디테일이 모호하기 때문입니다. 주체 하나, 동작 하나, 카메라 움직임 하나로 줄인 다음 디테일을 하나씩 다시 더해 보세요. 인물이나 제품을 정확히 재현해야 한다면 먼저 스틸을 생성하거나 업로드한 뒤 이미지에서 비디오로로 움직이세요. 외형을 고정하는 데는 글보다 참조 이미지가 훨씬 확실합니다.