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Guida ai prompt per video e immagini AI

Scrivi prompt migliori, scegli la modalità e il modello giusti, poi ricrea dagli esempi reali della vetrina.

1. Formula universale del prompt

aiMakeVideo segue il linguaggio naturale. Combina questi elementi — non serve ogni riga ogni volta, ma brief più chiari di solito generano clip e still più controllabili.

Soggetto

Chi o cosa è sullo schermo — persona, prodotto, animale o protagonista della scena. Mantieni coerente l'identità se prevedi di iterare.

Azione / movimento

Cosa succede nel tempo: camminare, versare, girare, orbitare, vento sul tessuto. Per gli still, suggerisci posa e micro-gesti invece della timeline.

Camera

Piano, sensazione dell'obiettivo e movimenti — push-in, orbita, inseguimento a mano, treppiede fisso. Un movimento chiaro batte tre in conflitto.

Illuminazione

Direzione e qualità della luce principale — beauty morbido, mezzogiorno duro, golden hour, bordo neon, softbox da studio.

Atmosfera e stile

Look complessivo: commerciale fotorealistico, beauty editoriale, thriller cinematografico, lifestyle quieto. Indica cosa evitare (niente testo, niente persone extra) quando conta.

Template

[Soggetto] + [azione] + [camera] + [illuminazione] + [ambiente] + [atmosfera]. Opzionale: battute temporizzate (0–2s / 2–5s) per il video.

2. Scegli la modalità giusta

Parti dall'asset che hai già. Cambiare modalità dopo va bene — Ricrea e Crea mantengono i brief nello stesso studio.

Ogni prompt di esempio in questa pagina è mostrato esattamente come è stato eseguito. Copialo nello studio, oppure tocca Ricrea per caricarlo con le impostazioni corrispondenti.

Da testo a video

Ideale quando la scena esiste solo a parole. Scrivi soggetto, movimento, camera, luce e atmosfera in un unico brief. Aggiungi battute temporizzate per clip più lunghe.

Come scrivere un prompt da testo a video

  • Parti con un soggetto e un'azione. Indica chi o cosa è sullo schermo e l'unica cosa che fa. Una clip dura solo pochi secondi, quindi un brief affollato viene compresso e nulla si legge chiaramente.
  • Descrivi esattamente un movimento di camera. Scegli un movimento — push-in lento, tracking laterale, orbita o cavalletto fisso — e indica quanto è veloce. Movimenti in conflitto sono la causa più comune di riprese tremolanti.
  • Aggiungi luce, ambientazione e cosa escludere. Ora del giorno, direzione della luce e texture danno al modello una resa da raggiungere. Chiudi con esclusioni come “no testo, no sottotitoli” quando conta un frame pulito.
Prompt debole

a woman walking on a cliff, beautiful, cinematic

Prompt migliorato

A woman in a flowing champagne silk dress walks along a cliffside path at golden hour, fabric catching the wind, warm rim light on her hair, slow lateral tracking shot, 85mm look, shallow depth of field, photoreal, no text

Perché funziona: La versione migliorata fissa il guardaroba, l'ora del giorno, un movimento di camera e una sensazione di lente. “Bello” e “cinematografico” da soli non danno al modello nulla di concreto da renderizzare.

Esempi reali che puoi ricreare

Da immagine a video

Ideale quando ami già uno still. Carica o genera prima il frame, poi descrivi come deve muoversi bloccando volto, outfit e sfondo al riferimento.

Come scrivere un prompt da immagine a video

  • Blocca ciò che non deve cambiare. Inizia dicendo che il volto, l'outfit, il prodotto o lo sfondo restano come nel riferimento. L'immagine definisce già la resa; le tue parole devono proteggerla, non descriverla di nuovo.
  • Spendi le parole sul movimento. Descrivi cosa si muove e come: respiro, capelli al vento, una lenta rotazione della testa, liquido che si versa. Un movimento piccolo e fisico mantiene la somiglianza molto meglio di un grande cambio di posa.
  • Scrivi le clip più lunghe in beat. Per qualsiasi cosa più lunga di pochi secondi, dividi l'azione in beat temporizzati come 0–2s e 2–5s. Dai a ogni beat un'azione così il modello non accelera tutto nel primo secondo.
Prompt debole

make the bottle look cool

Prompt migliorato

Keep the exact bottle shape, label and colors from the reference. 0–2s: slow push-in toward the bottle as light glides across the glass. 2–5s: gentle low orbit to the right while the petals in the foreground drift softly. Shallow depth of field, luxury commercial, no new text or logos

Perché funziona: Il primo prompt lascia il modello a indovinare, quindi può ridisegnare il prodotto o inventare movimento casuale. Quello migliorato protegge l'etichetta, dà a ogni parte della clip un solo compito ed esclude nuovo testo che potrebbe distorcere il branding.

Esempi reali che puoi ricreare

Da testo a immagine

Ideale per nuovi still da zero — hero di prodotto, ritratti beauty, frame lifestyle. Specifica soggetto, obiettivo, illuminazione e stile.

Come scrivere un prompt da testo a immagine

  • Indica prima il tipo di immagine. Apri con la categoria — scatto di prodotto, ritratto editoriale, natura morta, poster — così il modello fissa composizione e finitura prima che arrivino i dettagli.
  • Descrivi luce e lente come un fotografo. “Luce morbida dalla finestra a sinistra, 50mm, profondità di campo ridotta” fa più di qualsiasi mucchio di aggettivi. La luce è ciò che rende uno still premium o piatto.
  • Scegli la dimensione per dove verrà usata. Imposta il formato nel studio prima di generare — quadrato per i feed, verticale per le storie, orizzontale per i banner. Ritagliare dopo butta via dettagli e spesso taglia il soggetto.
Prompt debole

coffee cup photo, high quality, 8k, masterpiece

Prompt migliorato

Product photo of a matte white ceramic coffee cup on a light oak table, morning window light from the left, soft shadow, thin steam rising, 50mm lens, shallow depth of field, clean minimal background, lifestyle advertising style

Perché funziona: Tag come “8k” e “capolavoro” non aggiungono informazioni. Il prompt migliorato specifica materiale, superficie, direzione della luce e obiettivo — le cose che decidono davvero l'aspetto della foto.

Esempi reali che puoi ricreare

Da immagine a immagine

Ideale per restyle e rifiniture. Indica cosa mantenere (identità, logo, forma del prodotto) e cosa cambiare (guardaroba, illuminazione, sfondo).

Come scrivere un prompt da immagine a immagine

  • Di' cosa mantenere, poi cosa cambiare. Inizia con ciò che deve sopravvivere — somiglianza, posa, forma del prodotto, logo — e solo dopo elenca le modifiche. I modelli seguono questo ordine in modo più affidabile rispetto a una descrizione della sola nuova immagine.
  • Cambia una o due cose per passaggio. Rilumina, cambia stile al guardaroba o sostituisci lo sfondo — non tutte e tre insieme. Concatena più passaggi quando ti serve una trasformazione più grande.
  • Parti da un riferimento pulito. Una fonte nitida e illuminata in modo uniforme con il soggetto ben visibile dà al modello più da preservare. Le foto sfocate o molto filtrate si allontanano di più dall'originale.
Prompt debole

make it look professional

Prompt migliorato

Keep the person's face, hairstyle and pose exactly as in the reference. Replace the background with a soft grey studio backdrop, relight with a large softbox from the front left, natural skin texture, business headshot style, no plastic retouching

Perché funziona: “Professionale” può significare qualsiasi cosa. Il prompt migliorato protegge prima l'identità, poi nomina esattamente due modifiche — sfondo e luce — così il risultato sembra ancora la stessa persona.

Esempi reali che puoi ricreare

3. Scegliere un modello

aiMakeVideo è multi-modello. Scegli in base al lavoro — velocità, qualità del movimento o dettaglio dello still — poi itera con lo stesso prompt.

Modelli video

Kling, Seedance e Veo coprono punti di forza diversi in fedeltà del movimento, velocità e resa. Prova prima il livello più economico / veloce, poi aumenta la risoluzione o cambia modello quando la composizione è bloccata.

Modelli immagine

Nano Banana e GPT Image (e le opzioni correlate) sono adatti a still beauty, prodotto ed editoriali. I livelli di qualità più alta e più riferimenti costano più crediti.

4. Errori comuni nei prompt

La maggior parte dei risultati deludenti dipende da poche abitudini. Controlla il tuo prompt con questa lista prima di spendere altri crediti in un'altra esecuzione.

  1. Accumulare aggettivi invece di dettagli. “Stupendo, epico, ultra-realistico, capolavoro” dice molto poco al modello. Sostituisci ogni aggettivo con qualcosa che possa effettivamente renderizzare: un materiale, una fonte di luce, un obiettivo, un luogo.
  2. Chiedere troppo in un solo clip. Tre personaggi, un cambio di costume e un colpo di scena non entrano in pochi secondi di video. Mantieni un soggetto e un'azione principale per clip, e unisci i clip dopo.
  3. Dare indicazioni di camera contrastanti. “Zoom in mentre orbiti, a mano, ripresa con drone” costringe il modello a scegliere, e spesso sceglie male. Un movimento descritto chiaramente produce filmati più fluidi.
  4. Ridescrivere l'immagine di riferimento. In da immagine a video e da immagine a immagine, l'immagine porta già l'aspetto. Ripeterlo a parole può far reinterpretare il modello. Di' cosa mantenere, poi usa le parole per ciò che cambia.
  5. Affidarsi al testo dentro l'inquadratura. Molti modelli rendono parole, loghi e didascalie in modo inaffidabile. Aggiungi il testo in un editor dopo, e scrivi “no text, no subtitles” quando ti serve un'inquadratura pulita.
  6. Riscrivere tutto dopo un risultato scarso. Cambia una cosa alla volta — il movimento di camera, la luce o il modello — così vedi cosa ha fatto la differenza. Prova prima con una durata breve e la risoluzione più bassa, poi aumenta quando la composizione funziona.

5. Crediti, formato e durata

Ogni job stima i crediti prima di partire. Il costo aumenta con durata più lunga, risoluzione più alta, modelli premium e immagini di riferimento extra.

Formato

Scegli l'inquadratura che serve al canale — 16:9 per lo stile YouTube, 9:16 per il verticale, 1:1 per i feed. Allinea il formato al ritaglio finale per non sprecare movimento fuori dal frame.

Durata

Le clip più corte costano meno crediti e sono più facili da promptare bene. Blocca la composizione su una ripresa breve, poi allunga la durata quando la resa è giusta.

Inizia gratis

La prova gratuita e i crediti di registrazione variano in base alla regione. Piani e pacchetti funzionano comunque in tutto il mondo — consulta i Prezzi. Nessuna carta necessaria per esplorare.

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6. Inizia a creare

Apri Crea per il feed condiviso dello studio, oppure vai direttamente a una pagina strumento. Ricrea dai showcase quando vuoi un brief di partenza solido.

FAQ della guida

Serve uno stile di prompt diverso per ogni modello?

Usa prima la stessa formula chiara. Poi modifica per modello solo se necessario — alcuni preferiscono beat più brevi, altri tollerano note di camera più ricche. Confronta gli output invece di riscrivere da zero ogni volta.

Meglio partire da testo o da un'immagine?

Se hai già un frame che ami, usa la modalità immagine-video o immagine-immagine. Se l'idea esiste solo a parole, parti da video da testo o immagini da testo, poi eventualmente anima lo still.

Come riuso un prompt del showcase?

Nel showcase della homepage, tocca Ricrea. Il brief arriva in Crea (o nel composer dello strumento attuale). Modifica, cambia modello, imposta il formato, poi genera.

Devo scrivere i prompt in inglese?

Non è obbligatorio, ma l'inglese è di solito la scelta più sicura: la maggior parte dei modelli video e immagine tende a seguire i prompt in inglese con più precisione. Ecco perché i prompt di esempio in questa guida restano in inglese. Se scrivi in un'altra lingua, mantieni la stessa struttura — soggetto, azione, camera, luce, atmosfera — e valuta di scrivere in inglese i termini chiave come movimenti di camera e illuminazione.

Quanto deve essere lungo un prompt video?

Per una clip di circa cinque secondi, di solito bastano 40–80 parole: soggetto, azione, un movimento di camera, illuminazione e atmosfera. Le clip più lunghe possono richiedere di più, ma usa le parole extra per battute temporizzate (0–2s, 2–5s) piuttosto che per più aggettivi. Quando un prompt arriva a diversi paragrafi, i dettagli iniziano a essere tralasciati, quindi taglia tutto ciò che non cambia l'immagine.

Perché il mio video non corrisponde al prompt?

Di solito il prompt chiede troppo in una volta o lascia vago il dettaglio chiave. Semplifica a un soggetto, un'azione e un movimento di camera, poi aggiungi di nuovo i dettagli passo dopo passo. Se un personaggio o un prodotto deve essere esatto, crea o carica prima un'immagine fissa e animala con Da immagine a video — un'immagine di riferimento ancora l'aspetto in modo molto più affidabile delle parole.