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Guide des prompts vidéo et image IA

Rédigez de meilleurs prompts, choisissez le bon mode et le bon modèle, puis recréez à partir d'exemples réels de la vitrine.

1. Formule de prompt universelle

aiMakeVideo suit le langage naturel. Empilez ces briques — vous n'avez pas besoin de chaque ligne à chaque fois, mais des briefs plus clairs génèrent généralement des clips et des images plus contrôlables.

Sujet

Qui ou quoi est à l'écran — personne, produit, animal ou héros de la scène. Gardez une identité cohérente si vous comptez itérer.

Action / mouvement

Ce qui se passe dans le temps : marcher, verser, tourner, orbiter, vent dans le tissu. Pour les images fixes, suggérez la pose et un micro-geste plutôt qu'une chronologie.

Caméra

Taille de plan, rendu d'objectif et mouvements — push-in, orbite, suivi à l'épaule, trépied fixe. Un mouvement clair vaut mieux que trois mouvements contradictoires.

Éclairage

Direction et qualité de la lumière principale — beauté douce, midi dur, heure dorée, liseré néon, softbox de studio.

Ambiance et style

Look global : publicité photoréaliste, beauté éditoriale, thriller cinématographique, lifestyle discret. Précisez ce qu'il faut éviter (pas de texte, pas de personnes en plus) quand c'est important.

Modèle

[Sujet] + [action] + [caméra] + [éclairage] + [environnement] + [ambiance]. Optionnel : temps forts (0–2 s / 2–5 s) pour la vidéo.

2. Choisir le bon mode

Partez de l'élément que vous avez déjà. Changer de mode plus tard est possible — Recréer et Créer conservent les briefs dans le même studio.

Les prompts d'exemple restent en anglais, la langue que la plupart des modèles suivent le plus fidèlement : vous pouvez les copier tels quels. Toutes les explications sont en français. Appuyez sur Recréer pour charger un prompt avec ses réglages.

Texte vers vidéo

Idéal quand la scène n'existe qu'en mots. Rédigez sujet, mouvement, caméra, lumière et ambiance en un seul brief. Ajoutez des temps forts pour les clips plus longs.

Comment écrire un prompt texte vers vidéo

  • Un sujet, une action. Indiquez qui ou quoi est à l'écran et la seule chose qu'il fait. Un clip ne dure que quelques secondes : un brief surchargé est compressé et plus rien ne se lit clairement.
  • Décrivez un seul mouvement de caméra. Choisissez-en un — avancée lente, travelling latéral, orbite ou plan fixe sur trépied — et précisez sa vitesse. Des consignes contradictoires sont la cause la plus fréquente d'images saccadées.
  • Ajoutez la lumière, le décor et ce qu'il faut exclure. Le moment de la journée, la direction de la lumière et les textures donnent au modèle un rendu à viser. Si l'image doit rester propre, terminez par des exclusions comme « no text, no subtitles ».
Prompt faible

a woman walking on a cliff, beautiful, cinematic

Prompt amélioré

A woman in a flowing champagne silk dress walks along a cliffside path at golden hour, fabric catching the wind, warm rim light on her hair, slow lateral tracking shot, 85mm look, shallow depth of field, photoreal, no text

Pourquoi c'est mieux : La version améliorée précise la tenue, le moment de la journée, un seul mouvement de caméra et le rendu d'objectif. « Beautiful » et « cinematic » seuls ne donnent au modèle rien de concret à représenter.

Des exemples réels à recréer

Image vers vidéo

Idéal quand vous aimez déjà une image fixe. Importez ou générez d'abord l'image, puis décrivez comment elle doit bouger en verrouillant le visage, la tenue et l'arrière-plan sur la référence.

Comment écrire un prompt image vers vidéo

  • Verrouillez ce qui ne doit pas changer. Commencez par dire que le visage, la tenue, le produit ou le décor restent identiques à la référence. L'image définit déjà le rendu : vos mots doivent le protéger, pas le redécrire.
  • Consacrez vos mots au mouvement. Décrivez ce qui bouge et comment : la respiration, les cheveux au vent, une lente rotation de la tête, un liquide qu'on verse. Des mouvements petits et physiques préservent bien mieux la ressemblance qu'un grand changement de pose.
  • Découpez les clips longs en temps. Au-delà de quelques secondes, répartissez l'action en segments comme 0–2s et 2–5s, avec une seule action par segment, pour que le modèle ne concentre pas tout dans la première seconde.
Prompt faible

make the bottle look cool

Prompt amélioré

Keep the exact bottle shape, label and colors from the reference. 0–2s: slow push-in toward the bottle as light glides across the glass. 2–5s: gentle low orbit to the right while the petals in the foreground drift softly. Shallow depth of field, luxury commercial, no new text or logos

Pourquoi c'est mieux : Avec le premier prompt, le modèle doit deviner : il peut redessiner le produit ou inventer des mouvements au hasard. La version améliorée protège l'étiquette, donne une seule tâche à chaque segment et exclut tout nouveau texte susceptible de déformer la marque.

Des exemples réels à recréer

Texte vers image

Idéal pour de nouvelles images à partir de zéro — visuels produit, portraits beauté, scènes lifestyle. Précisez sujet, objectif, éclairage et style.

Comment écrire un prompt texte vers image

  • Nommez d'abord le type d'image. Commencez par la catégorie — photo produit, portrait éditorial, nature morte, affiche — pour que le modèle fixe la composition et la finition avant d'aborder les détails.
  • Décrivez la lumière et l'objectif comme un photographe. « Lumière douce de fenêtre venant de la gauche, 50 mm, faible profondeur de champ » fait plus que n'importe quelle accumulation d'adjectifs. C'est la lumière qui rend une image haut de gamme ou plate.
  • Choisissez le format selon l'usage. Réglez le ratio dans le studio avant de générer : carré pour le fil, vertical pour les stories, panoramique pour les bannières. Recadrer après coup fait perdre du détail et coupe souvent le sujet.
Prompt faible

coffee cup photo, high quality, 8k, masterpiece

Prompt amélioré

Product photo of a matte white ceramic coffee cup on a light oak table, morning window light from the left, soft shadow, thin steam rising, 50mm lens, shallow depth of field, clean minimal background, lifestyle advertising style

Pourquoi c'est mieux : Des tags comme « 8k » ou « masterpiece » n'apportent aucune information. Le prompt amélioré précise la matière, la surface, la direction de la lumière et l'objectif — ce qui détermine vraiment le rendu de la photo.

Des exemples réels à recréer

Image vers Image

Idéal pour les restylages et les retouches. Précisez ce qu'il faut conserver (identité, logo, forme du produit) et ce qu'il faut modifier (tenue, éclairage, arrière-plan).

Comment écrire un prompt image vers image

  • Dites ce qu'il faut garder, puis ce qu'il faut changer. Commencez par ce qui doit rester — ressemblance, pose, forme du produit, logo — puis seulement listez les changements. Les modèles suivent cet ordre plus fidèlement qu'une simple description de la nouvelle image.
  • Un ou deux changements par passe. Rééclairez, changez la tenue ou remplacez le décor, mais pas les trois à la fois. Enchaînez plusieurs passes lorsqu'il vous faut une transformation plus importante.
  • Partez d'une référence propre. Une image nette, uniformément éclairée et où le sujet est bien visible donne au modèle davantage d'informations à préserver. Les photos floues ou très filtrées s'éloignent davantage de l'original.
Prompt faible

make it look professional

Prompt amélioré

Keep the person's face, hairstyle and pose exactly as in the reference. Replace the background with a soft grey studio backdrop, relight with a large softbox from the front left, natural skin texture, business headshot style, no plastic retouching

Pourquoi c'est mieux : « Professional » peut vouloir dire n'importe quoi. Le prompt amélioré protège d'abord l'identité, puis nomme exactement deux changements — le décor et la lumière — pour que le résultat ressemble toujours à la même personne.

Des exemples réels à recréer

3. Choisir un modèle

aiMakeVideo est multi-modèle. Choisissez selon le besoin — vitesse, qualité du mouvement ou détail fixe — puis itérez avec le même prompt.

Modèles vidéo

Kling, Seedance et Veo couvrent différents atouts en fidélité de mouvement, vitesse et rendu. Essayez d'abord l'option moins chère / plus rapide, puis augmentez la résolution ou changez de modèle une fois la composition validée.

Modèles image

Nano Banana et GPT Image (et options associées) conviennent aux visuels beauté, produit et éditoriaux. Les niveaux de qualité supérieurs et les références supplémentaires coûtent plus de crédits.

4. Erreurs de prompt fréquentes

La plupart des résultats décevants viennent d'une poignée d'habitudes. Vérifiez votre prompt avec cette liste avant de dépenser des crédits pour une nouvelle génération.

  1. Empiler les adjectifs au lieu des détails. « Époustouflant, épique, ultra-réaliste, chef-d'œuvre » n'apprend presque rien au modèle. Remplacez chaque adjectif par quelque chose qu'il peut représenter : une matière, une source de lumière, un objectif, un lieu.
  2. En demander trop dans un seul clip. Trois personnages, un changement de costume et un rebondissement ne tiennent pas en quelques secondes de vidéo. Gardez un sujet et une action principale par clip, puis assemblez les clips ensuite.
  3. Donner des consignes de caméra contradictoires. « Zoom en orbitant, caméra à l'épaule, plan de drone » oblige le modèle à choisir, et il choisit souvent mal. Un seul mouvement clairement décrit donne des images plus fluides.
  4. Redécrire l'image de référence. En image vers vidéo et image vers image, la photo porte déjà le rendu. Le répéter avec des mots peut pousser le modèle à le réinterpréter. Dites ce qu'il faut garder, puis consacrez vos mots à ce qui change.
  5. Compter sur du texte dans l'image. Beaucoup de modèles rendent mal les mots, logos et légendes. Ajoutez le texte ensuite dans un éditeur, et écrivez « no text, no subtitles » quand vous avez besoin d'une image propre.
  6. Tout réécrire après un mauvais résultat. Changez une seule chose à la fois — le mouvement de caméra, la lumière ou le modèle — pour voir ce qui fait la différence. Testez d'abord avec une durée courte et la résolution la plus basse, puis montez en gamme une fois la composition trouvée.

5. Crédits, format et durée

Chaque tâche estime les crédits avant l'exécution. Le coût augmente avec une durée plus longue, une résolution plus élevée, des modèles premium et des images de référence supplémentaires.

Format d'image

Choisissez le cadrage adapté au canal — 16:9 pour un style YouTube, 9:16 pour le vertical, 1:1 pour les fils. Faites correspondre le format au recadrage final pour ne pas gaspiller de mouvement hors cadre.

Durée

Les clips plus courts coûtent moins de crédits et sont plus faciles à bien prompter. Verrouillez la composition sur une prise courte, puis allongez la durée une fois le rendu validé.

Gratuit pour commencer

L'essai gratuit et les crédits d'inscription varient selon la région. Les offres et packs restent disponibles dans la plupart des pays — consultez les Tarifs. Aucune carte requise pour naviguer.

Voir les tarifs

6. Commencer à créer

Ouvrez Créer pour le flux partagé du studio, ou accédez directement à une page d'outil. Recréez depuis la vitrine quand vous voulez un brief de départ solide.

FAQ du guide

Faut-il un style de prompt différent selon le modèle ?

Commencez par la même formule claire. Ajustez ensuite par modèle seulement si nécessaire — certains préfèrent des séquences plus courtes, d'autres tolèrent des notes de caméra plus riches. Comparez les résultats au lieu de tout réécrire à chaque fois.

Faut-il partir d'un texte ou d'une image ?

Si vous avez déjà une image qui vous plaît, utilisez Image vers Vidéo ou Image vers Image. Si l'idée n'existe qu'en mots, commencez par Texte vers Vidéo ou Texte vers Image, puis animez éventuellement l'image fixe.

Comment réutiliser un prompt de la vitrine ?

Sur la vitrine de la page d'accueil, appuyez sur Recréer. Le brief arrive dans Créer (ou dans l'éditeur de l'outil en cours). Modifiez, changez de modèle, définissez le ratio, puis générez.

Faut-il écrire ses prompts en anglais ?

Ce n'est pas obligatoire, mais l'anglais reste généralement le choix le plus sûr : la plupart des modèles vidéo et image ont tendance à suivre plus précisément les prompts en anglais. C'est pourquoi les prompts d'exemple de ce guide restent en anglais. Si vous préférez rédiger en français, gardez la même structure — sujet, action, caméra, lumière, ambiance — et pensez à écrire en anglais les termes clés comme les mouvements de caméra et l'éclairage.

Quelle longueur pour un prompt vidéo ?

Pour un clip d'environ cinq secondes, 40 à 80 mots en anglais suffisent généralement : sujet, action, un mouvement de caméra, lumière et ambiance. Les clips plus longs en acceptent davantage, mais utilisez les mots supplémentaires pour des segments temporels (0–2s, 2–5s) plutôt que pour d'autres adjectifs. Quand un prompt s'étend sur plusieurs paragraphes, des détails commencent à se perdre : supprimez tout ce qui ne change pas l'image.

Pourquoi ma vidéo ne correspond-elle pas à mon prompt ?

Le plus souvent, le prompt en demande trop à la fois ou reste vague sur le détail essentiel. Simplifiez à un sujet, une action et un mouvement de caméra, puis réintroduisez les détails pas à pas. Si un personnage ou un produit doit être parfaitement fidèle, créez ou importez d'abord une image fixe, puis animez-la avec Image vers vidéo : une image de référence fixe le rendu bien plus sûrement que des mots.