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AI 影片與圖像提示詞指南

寫好提示詞、選對模式與模型,並從真實 showcase 範例一鍵復刻開始。

1. 通用提示詞公式

aiMakeVideo 遵循自然語言。按需疊加這些要素——不必每次寫全,但更清晰的簡報通常更好控片與控圖。

主體

畫面裡是誰/什麼——人物、產品、動物或場景主角。若要多輪迭代,先把身份特徵寫穩。

動作 / 運動

隨時間發生什麼:走、傾倒、轉身、環繞、布料被風吹起。靜圖則寫姿態與微動作,而不是時間軸。

鏡頭

景別、鏡頭感與運鏡——推進、環繞、手持跟隨、鎖死三腳架。一次清晰運鏡勝過三種互相打架的運動。

光線

主光方向與質感——柔光美妝、硬朗正午、金色時刻、霓虹輪廓光、影棚柔光箱。

氛圍與風格

整體觀感:商業寫實、編輯美妝、電影驚悚、安靜生活流。需要時寫明避免項(無字幕、無路人)。

模板

[主體] + [動作] + [鏡頭] + [光線] + [環境] + [氛圍]。影片可選時間節拍(0–2 秒 / 2–5 秒)。

2. 選對模式

從你已有的素材出發。之後換模式也沒問題——Recreate 與 Create 同屬一個工作室。

範例提示詞保留英文原文——大多數模型對英文提示詞的理解最穩定,你可以直接複製使用;其餘說明均為中文。點選「復刻」即可連同設定一起載入。

文生影片

場景只存在於文字時用它。把主體、運動、鏡頭、光線、氛圍寫進一條簡報;較長片段可加時間節拍。

文生影片提示詞怎麼寫

  • 一個主體,一個動作。 先寫清楚畫面裡是誰(或什麼),以及它在做哪一件事。一段影片只有幾秒鐘,內容塞得太滿,最後哪一樣都表現不清楚。
  • 只描述一種運鏡。 推鏡、橫移跟拍、環繞或固定機位,選一種並說明快慢。多個互相矛盾的運鏡指令,是畫面抖動、跳幀最常見的原因。
  • 補上光線、場景和不想要的東西。 時間段、光線方向和質感,能給模型一個明確的畫面目標。如果需要乾淨的畫面,結尾加上 「no text, no subtitles」 之類的排除項。
較弱的提示詞

a woman walking on a cliff, beautiful, cinematic

改進後的提示詞

A woman in a flowing champagne silk dress walks along a cliffside path at golden hour, fabric catching the wind, warm rim light on her hair, slow lateral tracking shot, 85mm look, shallow depth of field, photoreal, no text

為什麼更好: 改進版鎖定了服裝、時間段、唯一的運鏡方式和鏡頭質感。只寫「beautiful」「cinematic」這類詞,模型拿不到任何可以具體呈現的資訊。

可一鍵復刻的真實案例

圖生影片

已有滿意靜幀時用它。先上傳或生成畫面,再描述如何運動,並鎖定參考圖中的人臉、服裝與背景。

圖生影片提示詞怎麼寫

  • 先鎖定不能變的部分。 開頭就說明人臉、服裝、產品或背景要與參考圖保持一致。畫面的樣子參考圖已經定好了,文字的任務是保護它,而不是再描述一遍。
  • 把字數花在「動」上。 寫清楚什麼在動、怎麼動:呼吸、被風吹起的頭髮、緩慢轉頭、液體倒出。細小而符合物理的動作,比大幅度換姿勢更能保住人物相似度。
  • 較長的影片按時間分段寫。 超過幾秒的影片,把動作拆成 0–2s、2–5s 這樣的時間段,每段只安排一個動作,模型就不會把所有動作都擠在第一秒。
較弱的提示詞

make the bottle look cool

改進後的提示詞

Keep the exact bottle shape, label and colors from the reference. 0–2s: slow push-in toward the bottle as light glides across the glass. 2–5s: gentle low orbit to the right while the petals in the foreground drift softly. Shallow depth of field, luxury commercial, no new text or logos

為什麼更好: 第一個提示詞讓模型只能靠猜,它可能會改掉產品設計,或隨意加動作。改進版保護了標籤,讓每個時間段只做一件事,並排除了可能扭曲品牌字樣的新文字。

可一鍵復刻的真實案例

文生圖

從零做靜幀——產品主視覺、美妝人像、生活場景。寫明主體、鏡頭感、光線與風格。

文生圖提示詞怎麼寫

  • 先說明是什麼類型的圖。 開頭點明類別——產品圖、雜誌人像、靜物、海報——模型會先確定構圖和整體質感,再處理細節。
  • 像攝影師一樣描述光線和鏡頭。 「左側柔和窗光、50mm、淺景深」比堆一串形容詞有用得多。一張圖看起來高級還是平淡,很大程度取決於光。
  • 按用途選好畫面比例。 生成前就在工作台裡設好比例——資訊流用方圖,豎版故事用豎圖,橫幅用寬圖。事後裁剪會損失細節,還常常切到主體。
較弱的提示詞

coffee cup photo, high quality, 8k, masterpiece

改進後的提示詞

Product photo of a matte white ceramic coffee cup on a light oak table, morning window light from the left, soft shadow, thin steam rising, 50mm lens, shallow depth of field, clean minimal background, lifestyle advertising style

為什麼更好: 「8k」「masterpiece」這類標籤沒有提供任何資訊。改進版寫明了材質、檯面、光線方向和鏡頭——這些才真正決定照片的樣子。

可一鍵復刻的真實案例

圖生圖

適合重繪與精修。寫清要保留什麼(身份、Logo、產品外形)與要改什麼(服裝、光線、背景)。

圖生圖提示詞怎麼寫

  • 先說保留什麼,再說改什麼。 開頭寫明必須保留的內容——長相、姿勢、產品外形、Logo——然後再列出要改的地方。按這個順序寫,模型執行得比只描述新畫面更穩定。
  • 每次只改一兩處。 換光、換服裝、換背景,一次選其中一兩項,不要三樣同時改。需要大幅改造時,分幾輪接力完成。
  • 參考圖要乾淨。 清晰、光線均勻、主體明確的原圖,能讓模型保留更多資訊。模糊或加了重濾鏡的照片,結果更容易偏離原樣。
較弱的提示詞

make it look professional

改進後的提示詞

Keep the person's face, hairstyle and pose exactly as in the reference. Replace the background with a soft grey studio backdrop, relight with a large softbox from the front left, natural skin texture, business headshot style, no plastic retouching

為什麼更好: 「professional」可以指任何東西。改進版先保護人物身份,再明確只改兩處——背景和光線——所以結果看起來仍是同一個人。

可一鍵復刻的真實案例

3. 如何選模型

aiMakeVideo 是多模型工作室。按任務選——速度、運動質量或靜幀細節——再用同一提示詞迭代。

影片模型

Kling、Seedance、Veo 在運動表現、速度與風格上各有側重。可先用更快/更便宜檔位定構圖,再提高解析度或換模型。

圖像模型

Nano Banana、GPT Image 等適合美妝、產品與編輯靜幀。更高質量檔與更多參考圖會消耗更多積分。

4. 常見的提示詞錯誤

大多數不理想的結果,都源於幾個固定的壞習慣。再花積分生成之前,先對照這份清單檢查一下提示詞。

  1. 堆砌形容詞,缺少具體細節。 「驚豔、史詩、超寫實、傑作」幾乎沒告訴模型任何東西。把每個形容詞換成它能畫出來的東西:一種材質、一個光源、一種鏡頭、一個地點。
  2. 一段影片裡塞太多內容。 三個角色、一次換裝再加一個劇情反轉,幾秒鐘的影片根本裝不下。每段只保留一個主體和一個主要動作,之後再把片段剪到一起。
  3. 運鏡指令相互矛盾。 「一邊環繞一邊推近、手持、航拍」會逼模型自己取捨,而它往往選錯。清楚地描述一種運鏡,畫面會流暢得多。
  4. 把參考圖再描述一遍。 在圖生影片和圖生圖裡,畫面的樣子已經由圖片決定。用文字重複描述,反而可能讓模型重新詮釋它。寫清楚要保留什麼,然後把字數用在要變化的部分。
  5. 指望畫面裡出現準確的文字。 很多模型生成文字、Logo 和字幕都不穩定。文字最好事後在編輯器裡加上;需要乾淨畫面時,加上 「no text, no subtitles」。
  6. 一次不滿意就全部重寫。 每次只改一個變數——運鏡、光線或模型——才能看出是哪一處起了作用。先用短時長、最低解析度測試,構圖滿意後再提高規格。

5. 積分、比例與時長

每次生成前都會估算積分。時長更長、解析度更高、模型更貴、參考圖更多,消耗都會上升。

畫面比例

按渠道選比例——16:9 偏橫版、9:16 豎屏、1:1 資訊流。先對齊最終裁切,避免運動浪費在畫外。

時長

短片更省積分也更好寫。先用短時長鎖定構圖,確認觀感後再加長。

免費開始

免費試用與註冊禮遇因地區而異。套餐與積分包在大多數國家仍可用——見定價頁。瀏覽無需綁卡。

檢視定價

6. 開始創作

開啟 Create 使用共享工作室資訊流,或直接進入工具頁。需要強起點時,從 showcase 點「復刻」即可。

指南常見問題

每個模型都要換一套提示詞寫法嗎?

先用同一套清晰公式。再按需要微調——有的模型更吃短節拍,有的能接受更細的運鏡描述。用對比出片代替每次推倒重寫。

該從文字還是從圖片開始?

已有滿意畫面就用圖生影片或圖生圖;想法只在文字裡,就用文生影片或文生圖,之後再把靜幀做成運動。

如何複用 showcase 提示詞?

在首頁 showcase 點選「復刻」,簡報會進入 Create(或當前工具頁創作器)。修改後選模型、設比例,再生成。

提示詞一定要用英文寫嗎?

不是必須的,但英文通常最穩妥:大多數影片和圖像模型對英文提示詞的執行最精準。這也是本指南的範例提示詞保留英文的原因。如果你習慣用中文起草,保持同樣的結構——主體、動作、運鏡、光線、氛圍——並考慮把運鏡、光線等關鍵術語寫成英文。

影片提示詞寫多長合適?

五秒左右的影片,英文 40–80 個單詞通常就夠了:主體、動作、一種運鏡、光線和氛圍。更長的影片可以多寫一些,但多出來的字數應該用來安排時間段(0–2s、2–5s),而不是堆更多形容詞。提示詞長到好幾段時,模型就會開始丟細節,所以不影響畫面的內容都可以刪掉。

為什麼生成的影片和提示詞對不上?

通常是提示詞一次要求太多,或者關鍵細節寫得太模糊。先精簡到一個主體、一個動作、一種運鏡,再一步步把細節加回來。如果角色或產品必須精確還原,先生成或上傳一張靜幀,再用圖生影片讓它動起來——參考圖鎖定外觀遠比文字可靠。