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Guía de prompts para video e imagen con IA

Escribe mejores prompts, elige el modo y el modelo adecuados, y recrea a partir de ejemplos reales del showcase.

1. Fórmula universal de prompt

aiMakeVideo sigue el lenguaje natural. Combina estos bloques: no necesitas todas las líneas siempre, pero los briefs más claros suelen generar clips e imágenes más controlables.

Sujeto

Quién o qué aparece en pantalla: persona, producto, animal o protagonista de la escena. Mantén la identidad coherente si vas a iterar.

Acción / movimiento

Qué ocurre a lo largo del tiempo: caminar, verter, girar, orbitar, viento en la tela. Para imágenes fijas, sugiere pose y microgestos en lugar de una línea temporal.

Cámara

Tamaño de plano, sensación de objetivo y movimientos: acercamiento, órbita, seguimiento en mano, trípode fijo. Un movimiento claro supera a tres contradictorios.

Iluminación

Dirección y calidad de la luz principal: belleza suave, mediodía duro, hora dorada, contorno de neón, softbox de estudio.

Ambiente y estilo

Aspecto general: comercial fotorrealista, belleza editorial, thriller cinematográfico, lifestyle sereno. Indica qué evitar (sin texto, sin personas extra) cuando sea importante.

Plantilla

[Sujeto] + [acción] + [cámara] + [iluminación] + [entorno] + [ambiente]. Opcional: tiempos marcados (0–2 s / 2–5 s) para vídeo.

2. Elige el modo adecuado

Parte del recurso que ya tienes. Cambiar de modo después no supone problema: Recreate y Create mantienen los briefs en el mismo estudio.

Los prompts de ejemplo se mantienen en inglés, el idioma que la mayoría de los modelos sigue con más precisión, para que puedas copiarlos tal cual. Todas las explicaciones están en español. Pulsa Recrear para cargar un prompt con sus ajustes.

Texto a vídeo

Ideal cuando la escena solo existe en palabras. Escribe sujeto, movimiento, cámara, luz y ambiente en un solo brief. Añade tiempos marcados para clips más largos.

Cómo escribir un prompt de texto a vídeo

  • Empieza con un sujeto y una acción. Di quién o qué aparece en pantalla y la única cosa que hace. Un clip dura solo unos segundos: si lo llenas de ideas, ninguna se entiende bien.
  • Describe un solo movimiento de cámara. Elige uno —acercamiento lento, travelling lateral, órbita o plano fijo en trípode— y di a qué velocidad. Las indicaciones contradictorias son la causa más habitual de imágenes temblorosas.
  • Añade luz, escenario y lo que no quieres. La hora del día, la dirección de la luz y las texturas le dan al modelo un aspecto al que apuntar. Si necesitas un encuadre limpio, cierra con exclusiones como “no text, no subtitles”.
Prompt flojo

a woman walking on a cliff, beautiful, cinematic

Prompt mejorado

A woman in a flowing champagne silk dress walks along a cliffside path at golden hour, fabric catching the wind, warm rim light on her hair, slow lateral tracking shot, 85mm look, shallow depth of field, photoreal, no text

Por qué funciona mejor: La versión mejorada concreta el vestuario, la hora del día, un único movimiento de cámara y el tipo de lente. “Beautiful” y “cinematic” por sí solos no le dan al modelo nada concreto que representar.

Ejemplos reales que puedes recrear

Imagen a vídeo

Ideal cuando ya te encanta una imagen fija. Sube o genera el fotograma primero y luego describe cómo debería moverse, fijando rostro, vestuario y fondo a la referencia.

Cómo escribir un prompt de imagen a vídeo

  • Fija lo que no debe cambiar. Empieza indicando que la cara, la ropa, el producto o el fondo se mantienen como en la referencia. La imagen ya define el aspecto; tus palabras deben protegerlo, no volver a describirlo.
  • Dedica las palabras al movimiento. Explica qué se mueve y cómo: la respiración, el pelo al viento, un giro lento de cabeza, un líquido que se vierte. Los movimientos pequeños y físicos conservan el parecido mucho mejor que un gran cambio de pose.
  • Divide los clips largos en tramos. Si el clip dura más de unos segundos, reparte la acción en tramos como 0–2s y 2–5s, con una sola acción por tramo, para que el modelo no lo meta todo en el primer segundo.
Prompt flojo

make the bottle look cool

Prompt mejorado

Keep the exact bottle shape, label and colors from the reference. 0–2s: slow push-in toward the bottle as light glides across the glass. 2–5s: gentle low orbit to the right while the petals in the foreground drift softly. Shallow depth of field, luxury commercial, no new text or logos

Por qué funciona mejor: Con el primer prompt el modelo tiene que adivinar, así que puede rediseñar el producto o inventarse movimientos. El mejorado protege la etiqueta, asigna una sola tarea a cada tramo del clip y prohíbe textos nuevos que podrían deformar la marca.

Ejemplos reales que puedes recrear

Texto a imagen

Ideal para imágenes fijas nuevas desde cero: productos protagonistas, retratos de belleza, escenas lifestyle. Especifica sujeto, objetivo, iluminación y estilo.

Cómo escribir un prompt de texto a imagen

  • Nombra primero el tipo de imagen. Empieza por la categoría —foto de producto, retrato editorial, bodegón, póster— para que el modelo decida la composición y el acabado antes de llegar a los detalles.
  • Describe la luz y la lente como un fotógrafo. “Luz suave de ventana desde la izquierda, 50 mm, poca profundidad de campo” rinde más que cualquier montón de adjetivos. La luz es lo que hace que una imagen parezca premium o plana.
  • Elige el formato según dónde se usará. Fija la proporción en el estudio antes de generar: cuadrada para el feed, vertical para stories, panorámica para banners. Recortar después elimina detalle y a menudo corta al sujeto.
Prompt flojo

coffee cup photo, high quality, 8k, masterpiece

Prompt mejorado

Product photo of a matte white ceramic coffee cup on a light oak table, morning window light from the left, soft shadow, thin steam rising, 50mm lens, shallow depth of field, clean minimal background, lifestyle advertising style

Por qué funciona mejor: Etiquetas como “8k” o “masterpiece” no aportan información. El prompt mejorado especifica material, superficie, dirección de la luz y lente, que es lo que de verdad decide cómo se ve la foto.

Ejemplos reales que puedes recrear

Imagen a imagen

Ideal para cambios de estilo y refinamientos. Indica qué mantener (identidad, logotipo, forma del producto) y qué cambiar (vestuario, iluminación, fondo).

Cómo escribir un prompt de imagen a imagen

  • Di qué conservar y luego qué cambiar. Empieza por lo que debe sobrevivir —el parecido, la pose, la forma del producto, el logo— y solo después enumera los cambios. Los modelos siguen este orden con más fiabilidad que una simple descripción de la nueva imagen.
  • Cambia una o dos cosas por pasada. Reilumina, cambia el vestuario o sustituye el fondo, pero no las tres cosas a la vez. Encadena varias pasadas cuando necesites una transformación mayor.
  • Parte de una referencia limpia. Una imagen nítida, con luz uniforme y el sujeto bien visible, le da al modelo más información que conservar. Las fotos borrosas o con filtros fuertes se alejan más del original.
Prompt flojo

make it look professional

Prompt mejorado

Keep the person's face, hairstyle and pose exactly as in the reference. Replace the background with a soft grey studio backdrop, relight with a large softbox from the front left, natural skin texture, business headshot style, no plastic retouching

Por qué funciona mejor: “Professional” puede significar cualquier cosa. El prompt mejorado protege primero la identidad y después nombra exactamente dos cambios —fondo y luz—, así que el resultado sigue pareciendo la misma persona.

Ejemplos reales que puedes recrear

3. Elegir un modelo

aiMakeVideo es multimodelo. Elige según la tarea — velocidad, calidad de movimiento o detalle fijo — y luego itera con el mismo prompt.

Modelos de video

Kling, Seedance y Veo cubren distintas fortalezas en fidelidad de movimiento, velocidad y aspecto. Prueba primero el nivel más económico / rápido, y luego sube la resolución o cambia de modelo cuando la composición esté definida.

Modelos de imagen

Nano Banana y GPT Image (y opciones relacionadas) son ideales para stills de belleza, producto y editorial. Los niveles de mayor calidad y más referencias cuestan más créditos.

4. Errores comunes al escribir prompts

La mayoría de los resultados decepcionantes se deben a un puñado de hábitos. Revisa tu prompt con esta lista antes de gastar créditos en otra generación.

  1. Acumular adjetivos en lugar de detalles. “Impresionante, épico, ultrarrealista, obra maestra” apenas le dice nada al modelo. Cambia cada adjetivo por algo que pueda representar: un material, una fuente de luz, una lente, un lugar.
  2. Pedir demasiado en un solo clip. Tres personajes, un cambio de vestuario y un giro argumental no caben en unos segundos de vídeo. Mantén un sujeto y una acción principal por clip, y une los clips después.
  3. Dar indicaciones de cámara contradictorias. “Zoom mientras orbita, cámara en mano, plano de dron” obliga al modelo a elegir, y a menudo elige mal. Un único movimiento bien descrito da un metraje más fluido.
  4. Volver a describir la imagen de referencia. En imagen a vídeo e imagen a imagen, la foto ya aporta el aspecto. Repetirlo con palabras puede hacer que el modelo lo reinterprete. Di qué conservar y dedica el resto a lo que cambia.
  5. Confiar en el texto dentro de la imagen. Muchos modelos generan palabras, logos y rótulos de forma poco fiable. Añade el texto después en un editor y escribe “no text, no subtitles” cuando necesites un encuadre limpio.
  6. Reescribirlo todo tras un mal resultado. Cambia una sola cosa cada vez —el movimiento de cámara, la luz o el modelo— para ver qué marcó la diferencia. Prueba primero con una duración corta y la resolución más baja, y sube cuando la composición funcione.

5. Créditos, proporción y duración

Cada trabajo estima créditos antes de ejecutarlo. El costo sube con mayor duración, mayor resolución, modelos premium e imágenes de referencia adicionales.

Relación de aspecto

Elige el encuadre que necesita el canal — 16:9 para estilo YouTube, 9:16 para vertical, 1:1 para feeds. Haz coincidir la proporción con el recorte final para no desperdiciar movimiento fuera del marco.

Duración

Los clips más cortos cuestan menos créditos y son más fáciles de promptear bien. Fija la composición en una toma corta, y luego extiende la duración cuando el aspecto sea el correcto.

Gratis para empezar

La prueba gratuita y los créditos de registro varían según la región. Los planes y paquetes están disponibles en la mayoría de los países — consulta Precios. No se necesita tarjeta para explorar.

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6. Empieza a crear

Abre Crear para el feed compartido del estudio, o ve directamente a la página de una herramienta. Recrea desde la vitrina cuando quieras un brief inicial sólido.

Preguntas frecuentes de la guía

¿Necesito un estilo de prompt distinto por modelo?

Usa primero la misma fórmula clara. Luego ajusta por modelo solo si es necesario — algunos prefieren beats más cortos, otros toleran notas de cámara más ricas. Compara resultados en lugar de reescribir desde cero cada vez.

¿Debería empezar desde texto o desde una imagen?

Si ya tienes un fotograma que te encanta, usa Imagen a Video o Imagen a Imagen. Si la idea solo existe como palabras, empieza con Texto a Video o Texto a Imagen y luego, opcionalmente, anima la imagen fija.

¿Cómo reutilizo un prompt de la vitrina?

En la vitrina de la página de inicio, toca Recrear. El brief llega a Crear (o al compositor de la herramienta actual). Edita, cambia de modelo, ajusta la proporción y genera.

¿Debo escribir los prompts en inglés?

No es obligatorio, pero el inglés suele ser la opción más segura: la mayoría de los modelos de vídeo e imagen tienden a seguir los prompts en inglés con más precisión. Por eso los prompts de ejemplo de esta guía están en inglés. Si prefieres redactar en español, mantén la misma estructura —sujeto, acción, cámara, luz, ambiente— y plantéate escribir en inglés los términos clave, como los movimientos de cámara y la iluminación.

¿Qué longitud debe tener un prompt de vídeo?

Para un clip de unos cinco segundos suelen bastar entre 40 y 80 palabras en inglés: sujeto, acción, un movimiento de cámara, luz y ambiente. Los clips más largos admiten más, pero dedica las palabras extra a tramos temporales (0–2s, 2–5s) y no a más adjetivos. Cuando un prompt ocupa varios párrafos, empiezan a perderse detalles, así que elimina todo lo que no cambie la imagen.

¿Por qué mi vídeo no se parece a mi prompt?

Normalmente porque el prompt pide demasiado a la vez o deja vago el detalle clave. Simplifícalo a un sujeto, una acción y un movimiento de cámara, y luego añade detalles paso a paso. Si un personaje o producto debe verse exacto, crea o sube primero una imagen fija y anímala con Imagen a vídeo: una imagen de referencia fija el aspecto con mucha más fiabilidad que las palabras.